С момента своего диджейского дебюта в шестнадцать лет, самая молодая мегазвезда EDM, продолжает возглавлять мировые чарты, продавать мультиплатиновые пластинки, набирать миллиарды просмотров видео и возглавлять главные сцены фестивалей по всему миру. Единственное, что удерживает Гаррикса на земле, несмотря на то, что он совершил «около 20 самолетов за последний месяц», включая поездку в Сан-Франциско для нашей фотосессии, — это город, который его взрастил, — Нидерланды. Мастер проигрывателей упорно трудится, чтобы оставаться на связи со своими корнями, путешествуя по миру с головокружительной скоростью. Гаррикс прославился четверть своей короткой жизни, но остается неизменно скромным. 21-летний голландский вундеркинд рассказывает о том, как он создает свои танцевальные хиты, о вещах, которые его вдохновляют, о том, как он совмещает домашние задания на частном самолете и о том, как он остается новатором в постоянно развивающемся и усеченном мире электронной музыки. Продолжайте читать, чтобы получить представление о его процессе.
Что заставило тебя увлечься диджеингом в таком юном возрасте?
Я видел выступление Тиесто на Олимпийских играх в 2004 году, и этот музыкальный стиль что-то во мне возбудил. С этого момента я начал покупать компиляции и CDS. Я влюбился в музыку, а затем начал играть/практиковаться на гитаре и писать свои собственные песни, и однажды я решил попробовать создавать электронную музыку, что я и сделал.
Вы научились дирижировать электронной музыкой и самостоятельно изучали программное обеспечение?
Я только что скачал программное обеспечение и просмотрел множество руководств.
и научился всему сам, а затем, через шесть лет, я пошел в продюсерскую школу. Где я [узнал] еще много очень полезных вещей, но самым приятным была окружающая среда. У меня был урок с восемью другими парнями, которые любили заниматься музыкой, у нас была одна и та же страсть, и вместо того, чтобы говорить о футболе и прочем на школьных каникулах, мы говорили о продюсерских вещах.
Вы впервые подписали контракт с лейблом сразу после того, как закончили школу?
Я еще учился в школе, это было безумие. Я начал по-настоящему гастролировать, когда учился в школе. Так что я давал концерты по выходным — в один из выходных я давал шоу в субботу и воскресенье. Я бы вернулся в Нидерланды, чтобы пойти в школу в понедельник утром. Так что это было очень странно. Я был на Ибице в субботу или даже в воскресенье, а затем отправлялся в путешествие ночью, а в понедельник утром я снова был в школе. Мне пришлось делать домашнее задание в самолете. Это было очень безумно.
Вы много раз путешествовали по всему миру, повлияли ли когда-нибудь разные места на ваше написание песен или на ваше звучание?
Да, мне нравится создавать музыку в дороге. Что касается меня, то я черпаю вдохновение на каждом континенте и в каждом месте, куда я путешествую. Меня вдохновляют разные культуры, встречи с разными людьми, и вообще меня вдохновляют люди и их энергия. В Азии были очень вежливые люди и совершенно другая культура, чем здесь, в Амстердаме. Но на меня также влияет то, где я вырос, я тот, кто я есть, благодаря людям здесь. Меня очень вдохновляет то, где я нахожусь и кем я окружен. Еще меня очень вдохновляют фильмы.
Что вас вдохновляет в кино?
Музыка – это очень важная часть в кино, поэтому всякий раз, когда есть очень хороший фильм, он обычно сочетается с очень хорошей музыкой. Для меня это тоже очень вдохновляет. Я также хочу сам продюсировать или писать музыку для своей музыки. Сейчас рассматриваю несколько вариантов, так что скоро обязательно будет один.
Есть ли у вас определенный жанр фильма, который вы хотели бы оценить?
Это может быть любой фильм. Музыка Мартина Гаррикса очень веселая, поэтому всякий раз, когда я работаю в студии над песней Мартина Гаррикса, это веселая песня, но в фильмах есть грустные и приключенческие сцены, так что я могу проверить некоторые другие музыкальные возможности. Мне нравятся совершенно разные по звучанию песни. Возможности безграничны, вот что мне нравится в создании музыки. Просто создайте музыку, а потом посмотрим, что мы с ней будем делать.
Когда вы пишете песню, есть ли у вас рецепт или план создания песни, которая, как вы знаете, заставит людей танцевать и чувствовать себя счастливыми?
Когда я нахожусь в студии, у меня нет процесса, все происходит органично. Каждый раз, когда я начинаю песню, она начинается по-разному. Иногда я начинаю с бас-барабана на пару часов, пока он меня не устраивает, затем начинаю добавлять перкуссию и придумывать мелодию. Иногда я начинаю с классной мелодии, а потом иду и нахожу для нее подходящее звучание, а иногда случайно натыкаюсь на классный звук, который соответствует песне. Или я просто хватаю гитару и начинаю с ней возиться, пока что-нибудь не придумаю. Но самое интересное для меня в создании музыки то, что здесь нет правил, ты делаешь то, что тебе нравится. вот что мне в этом нравится.
Я думаю, что если артисты попытаются следовать формулам и создать песню, которая, по их мнению, станет мейнстримом, она не будет такой же аутентичной, как тот, кто просто создает песню естественным путем...
Да, 100%, и это также убивает креативность. Если я думаю, что должен сделать это определенным образом, или если я слишком много думаю о том, что собираюсь сделать, это убивает мою креативность. Когда я в студии, я делаю то, что мне нравится, а потом смотрю, получится это или нет.
Вы в основном пишете свои собственные тексты или в основном сотрудничаете с сторонними авторами песен и продюсерами?
Это зависит. Некоторые песни я пишу им, некоторые песни пишу в соавторстве.
Как и в случае с моим новым синглом с Троем Сиваном [ There For You ], мы вместе написали мост. Так что это зависит. Я тот парень, который всегда отвечает за создание мелодий и битов, но над текстами я работаю с исполнителем или отправляю исполнителю демо, как я делал с некоторыми авторами.
Как вам работалось с Троем?
Это было весело. Для меня очень важно, чтобы рядом был кто-то
студия, у которой хорошая энергия, и когда я нахожусь в студии с Троем, он счастливый парень, и работать с ним очень приятно. Он очень воодушевлен этой песней, он чрезвычайно талантлив и очень хороший автор песен. Когда мы были в студии, он был так полон энтузиазма, он был так счастлив. Если все вокруг меня счастливы, я счастлив. Я не хочу работать с людьми, если не общаюсь с ними.
Говоря о сотрудничестве и общении с людьми, вы обычно сотрудничаете с кем-то после того, как встретили его, или вы ищете кого-то, если вы поклонник его творчества? Или вы случайно встретили кого-то и почувствовали, что хотите с ним работать?
Это комбинация всех этих трех вещей, например, с Дуа Липой, я никогда не встречал ее в реальной жизни, и у меня была песня под названием «Scared to Be Lonely», и я очень хотел, чтобы это был дуэт, потому что мне нравился ее голос. На самом деле я сейчас записываю с ней еще одну песню. Она мне действительно понравилась, и я обнаружил, что она потрясающая и супер-крутая, у нее огромная энергия. Бывали случаи, когда людям рекомендовали сотрудничать, но я не особо общался с этим человеком. Процесс написания песни – это самое важное, и если в студии, где идет работа над песней, нет отличной атмосферы, то оставаться в студии не стоит.
После того, как «Animals» имел огромный успех, многие продюсеры начали копировать это звучание – вы могли бы проехать по этой дуге, но вместо этого вы изменили свое звучание и эволюционировали. Как оставаться новатором и задавать тенденции, а не следовать им, сохраняя при этом массовую привлекательность?
Для меня очень важно оставаться верным своему звуку. Когда «Animals» стала популярной, я не знал, что она станет такой популярной — это была клубная песня, которую я написал в своей спальне в доме моих родителей. Когда я выпустил песню, она стала популярной, и после этого у меня было два варианта: я мог либо скопировать и сделать то же самое и знать, что это сработает, либо я мог попытаться заново изобрести свое звучание, не меняя его полностью, но по крайней мере, попытайтесь добавить что-то новое и продолжайте удивлять людей. Потому что, если вы не будете удивлять людей каждым новым релизом, он будет предсказуем, а вы не хотите быть предсказуемым, или, по крайней мере, я не хочу быть предсказуемым. Если я выпущу новую песню Мартина Гаррикса, я хочу, чтобы люди были шокированы. Если вы делаете то, что люди предсказывают или ожидают от вас, это сработает пару раз, но вскоре людям станет скучно, потому что они уже знали, что вы собираетесь делать, даже не слушая этого. У меня есть шанс продолжать обновлять свое звучание, чтобы сохранять свежесть и оставаться уникальным. Я не хочу быть парнем, который продолжает писать песни, которые будут звучать как его последняя песня. Я считаю, что для артиста очень важно развиваться. Если артист не развивается, что случается со многими артистами, то появятся новые ребята, которые будут делать что-то другое и иметь смелость пробовать что-то новое и развиваться. Музыка — очень быстро меняющаяся индустрия.
Звукозаписывающие компании могут оказывать определенное давление на артиста, заставляя его создавать такие же хиты, как и раньше, но вы создали среду, в которой вам не нужно ни перед кем отвечать. Сначала вы подписали контракт со Spinnin', затем создали свой собственный лейбл, а теперь вы работаете с Sony. Каково было перейти от подписания контракта с инди-лейблом к созданию собственного лейбла, а затем перейти на мейджор-лейбл?
Я подписал контракт с Spinnin', крупнейшим независимым электронным танцевальным лейблом, и, короче говоря, они меня облажали, поэтому я решил открыть свой собственный лейбл, и я это сделал. Прямо сейчас я по-прежнему выпускаю всю свою музыку на своем собственном лейбле, я просто передаю лицензию Sony. Поэтому некоторые песни я оставлю только на лейбле, например, песню «Scared to Be Lonely». У меня полная музыкальная свобода, поэтому я могу делать все, что мне нравится. Когда лейбл выпускает его и помогает ему расширяться, это очень приятно. Конечно, у меня есть люди, которые дают мне советы и отзывы, и у меня есть замечательный контракт с Sony, где мы действительно находимся на одной волне с моей музыкой, и это самое главное. Если вы работаете с лейблом, которому доверяете свою музыку и свой бренд, очень важно быть на одной волне, и мы с Sony были на одной волне с того момента, как начали вместе, это было потрясающе.
Давайте поговорим о выступлениях и гастролях. Насколько вы вовлечены в визуальное производство своих шоу?
Я все решил. Вначале на моих первых концертах были только я и мой тур-менеджер. Сейчас мы расширили команду, думаю, до 35 человек. Мы много репетировали и готовились. Это потрясающе, потому что я пишу песню, а затем иду, сижу с ребятами, работающими над визуальным оформлением, и выясняю, какое крутое визуальное настроение у этой песни. ru мы создаем мудборды для разных визуальных эффектов для разных песен. Итак, мы создаем световые эффекты, а затем по частям собираем их воедино. Это как головоломка. Когда я на сцене, у нас есть все эти песни, для которых мы создали световое сопровождение, на выбор. У меня потрясающая команда, с которой я работаю уже долгое время, и не имеет значения, в каком порядке я играю песни или какие песни я играю, они могут адаптироваться к ситуации, к сету, который я играю, и вот что. Мне так нравится. Каждое шоу Мартина Гаррикса уникально и представляет собой нечто большее, чем просто музыка. В нем есть визуальные эффекты, свет, музыка, лазеры, пиротехника, и я очень в восторге от того, как шоу выглядит сейчас.
Когда вы создаете музыку для небольшого клуба, а не для огромной арены или фестиваля, как вы по-разному подходите к своему сету или курируете его?
Что ж, мои выступления всегда очень энергичны, и мне всегда нравится строить свое шоу, мне нравится оставлять несколько больших песен Мартина Гаррикса для последней части выступления. Кроме того, мои концертные версии отличаются от тех, которые я выпускаю, по структуре. Я стараюсь подходить к своим живым выступлениям так, как
Я хочу услышать себя, если бы я был в толпе. Я был на фестивале Ultra Music пять лет назад в Майами и был там в толпе, как рейв, а год спустя я играл там на Ultra. Я просто готовлю сет так, будто нахожусь в толпе со своими друзьями — что бы я хотел услышать, что свело бы меня с ума.
Одна из удивительных особенностей концерта — это то, что на нем есть все.
эти разные жизни собираются вместе и пересекаются одним общим: музыкой. Энергия толпы, когда она пересекается с музыкой, является кинетической. Когда вы находитесь перед всеми этими людьми, которые связаны с музыкой, какие это ощущения и влияет ли эта энергия на ваш выбор песен?
Да! Есть одна песня, с которой я на 100% начну свой сет, и это вступление. Это было до того, как я вышел на сцену, а после этого я понятия не имею. Вот что мне так нравится в диджеинге: чувствовать энергию, чувствовать толпу и видеть, что мы собираемся сделать для следующей песни. Если бы все выпуски были одинаковыми, мне было бы скучно, но мне это очень нравится, потому что каждое шоу отличается. А еще ощущения на сцене и ощущения этих людей невероятные. Например, когда я был на фестивале Coachella, я не мог видеть конца палатки, и это было и остается самым сумасшедшим чувством на свете. Как и на каждом шоу, с того момента, как я выхожу на сцену, у меня повсюду мурашки по коже, вплоть до того момента, как я покидаю сцену.
Давайте поговорим о другом важном компоненте того, что вы делаете, а именно о музыкальных клипах. У «Животных» миллиард просмотров, что является большим достижением. Вы действительно участвуете в режиссуре своих музыкальных клипов или нанимаете режиссера? с идеей?
Я разошлю песню нескольким режиссерам, а затем для каждой отдельной песни может быть от десяти до тридцати разных раскадровок для музыкальных клипов. Потом мы выбираем тот, который нам больше всего нравится, обсуждаем с режиссером саму идею, а затем дорабатываем ее. Прежде чем мы начнем снимать видео, я убеждаюсь, что мы все находимся на одной волне. Для меня это развлечение, и люди увидят это вместе с прослушиванием музыки, так что это очень важно. Поскольку люди увидят его на YouTube, MTV и т. д., вам нужно, чтобы видео соответствовало песне. Видео является продолжением песни. Мне нравится создавать все элементы, а не только песни. Когда все это вместе, это самое невероятное чувство.
Ассистент по стилю: Кори Уэстон