Depuis ses débuts en tant que DJ à l'âge de seize ans, la plus jeune mégastar de l'EDM n'a cessé de figurer en tête des charts mondiaux, de vendre des disques multi-platine, d'accumuler des milliards de vues de vidéos et de faire la une des principales scènes de festivals du monde entier. Ce qui maintient Garrix au sol, même s'il a pris « quelque chose comme 20 avions au cours du mois dernier », y compris un voyage à San Francisco pour notre séance photo, c'est la ville qui l'a nourri, les Pays-Bas. Le maître des platines travaille dur pour rester connecté à ses racines tout en parcourant le monde à une vitesse vertigineuse. Garrix a été célèbre pendant un quart de sa courte vie, mais il reste résolument modeste. Le prodige néerlandais de 21 ans parle de la façon dont il crée ses énormes succès dance, des choses qui l'inspirent, de la façon dont il a jonglé avec ses devoirs dans un jet privé et de la façon dont il reste innovant dans le monde de la musique électronique en constante évolution et tronqué. Poursuivez votre lecture pour avoir un aperçu de son processus.
Qu’est-ce qui vous a amené à vous intéresser au DJ si jeune ?
J'ai vu Tiësto se produire aux Jeux olympiques de 2004 et le style musical a déclenché quelque chose en moi. A partir de ce moment j'ai commencé à acheter des compilations et des CDS. Je suis tombé amoureux de la musique, puis j'ai commencé à jouer/pratiquer la guitare et à écrire mes propres chansons et un jour j'ai décidé d'essayer de produire de la musique électronique et c'est ce que j'ai fait.
Avez-vous appris par vous-même à diriger de la musique électronique et appris le logiciel par vous-même ?
Je viens de télécharger le logiciel et de regarder de nombreux tutoriels
et j'ai tout appris tout seul, puis après six ans, je suis allé dans une école de production. Là où j'ai [appris] beaucoup plus de choses très utiles, mais la chose la plus agréable était l'environnement. J'avais un cours avec huit autres gars qui aimaient faire de la musique, nous avions la même passion et au lieu de parler de football et tout ça pendant les vacances scolaires, nous parlions de trucs de production.
Avez-vous signé pour la première fois sur un label juste après avoir terminé vos études ?
J'étais encore à l'école, c'était ça qui était fou. J'ai commencé à vraiment tourner quand j'étais à l'école. Donc je faisais des spectacles le week-end – un week-end, je faisais un spectacle le samedi et le dimanche. Je retournerais aux Pays-Bas pour être à l'école lundi matin. C'était donc très bizarre. Je serais à Ibiza le samedi ou même le dimanche, puis je voyagerais la nuit et le lundi matin, je serais de nouveau à l'école. J'ai dû faire mes devoirs dans l'avion. C'était très fou.
Vous avez voyagé plusieurs fois à travers le monde, est-ce que différents endroits se reflètent dans votre écriture ou influencent votre son ?
Oui, j'adore créer de la musique sur la route. Pour moi, je m'inspire de tous les continents et de tous les endroits où je voyage. Je m'inspire de différentes cultures, en rencontrant différentes personnes, et en général je m'inspire des gens et de leur énergie. En Asie, ils étaient très polis et avaient une culture complètement différente de celle d'ici à Amsterdam. Mais je suis aussi influencé par l'endroit où j'ai grandi, je suis qui je suis grâce aux gens d'ici. Je suis très inspiré par l'endroit où je suis et par les personnes qui m'entourent. Il y a aussi quelque chose qui m'inspire beaucoup, ce sont les films.
Qu’est-ce qui vous inspire dans le cinéma ?
La musique joue un rôle très important dans les films, donc chaque fois qu'il y a un très bon film, il correspond généralement à une très bonne musique. Donc pour moi, c'est aussi très inspirant. Je souhaite également produire ou composer ma musique moi-même. J'étudie actuellement plusieurs options, il y en aura donc certainement une bientôt.
Avez-vous un genre de film particulier que vous souhaiteriez composer ?
Cela peut être n’importe quel type de film. Martin Garrix est une musique très joyeuse, donc chaque fois que je suis en studio pour faire une chanson de Martin Garrix, c'est une chanson joyeuse, mais dans les films, il y a des scènes tristes et des scènes d'aventure, donc j'ai l'occasion de découvrir d'autres possibilités musicales. J'aime les chansons aux sonorités complètement différentes. Les possibilités sont infinies, c'est ce que j'aime dans la musique. Il suffit de faire de la musique et après, nous verrons ce que nous en ferons.
Lorsque vous créez une chanson, avez-vous une recette ou un plan pour créer une chanson qui, selon vous, incitera les gens à danser et à se sentir heureux ?
Quand je suis en studio, je n'ai pas de processus, cela se produit simplement de manière organique. Chaque fois que je commence une chanson, elle commence différemment. Parfois, je commence avec une grosse caisse pendant quelques heures jusqu'à ce que j'en sois satisfait, puis je commence à ajouter des percussions et à trouver la mélodie. Parfois, je commence avec une mélodie cool, puis je vais chercher le bon son et parfois je tombe accidentellement sur un son cool qui est la chanson. Ou alors je prends simplement ma guitare et je commence à jouer avec jusqu'à ce que je trouve quelque chose. Mais ce qui est amusant pour moi dans la création musicale, c'est qu'il n'y a pas de règles, on fait ce qui nous fait du bien. c'est ce que j'aime à ce sujet.
Je pense que si les artistes essaient de suivre des formules et de créer une chanson qui, selon eux, sera populaire, elle n'aura pas la même authenticité que quelqu'un qui crée simplement une chanson naturellement...
Oui, à 100 % et cela tue aussi la créativité. Si je pense que je dois faire ça d'une certaine manière ou si je pense trop à ce que je vais faire, cela tue ma créativité. Quand je suis en studio, je fais ce qui me fait du bien et après je vois si ça marche ou pas.
Écrivez-vous principalement vos propres paroles ou collaborez-vous principalement avec des auteurs-compositeurs et des producteurs extérieurs ?
Ça dépend. Certaines chansons, je les écris, certaines chansons, je les co-écris.
Comme pour mon nouveau single avec Troye Sivan [There For You], nous avons écrit le pont ensemble. Donc ça dépend. Je suis le gars qui est toujours derrière la production des mélodies et des rythmes, mais avec les paroles, je travaille avec l'artiste ou j'envoie une démo à l'artiste que j'ai faite avec des scénaristes.
Comment s'est passé votre travail avec Troye ?
C'était amusant. Ce qui est très important pour moi, c'est d'avoir quelqu'un parmi nous
le studio qui a une bonne énergie et quand je suis en studio avec Troye, c'est un gars heureux et ça fait du bien de travailler avec lui. Il est très enthousiasmé par la chanson et il est extrêmement talentueux, un très bon auteur-compositeur. Quand nous étions en studio, il était tellement enthousiaste, il était tellement heureux. Si tout le monde autour de moi est heureux, je suis heureux. Je ne veux pas travailler avec les gens si je ne me connecte pas avec eux.
En parlant de collaborations et de connexion avec les gens, collaborez-vous généralement avec quelqu'un après l'avoir rencontré ou recherchez-vous quelqu'un si vous êtes fan de son travail ? Ou rencontrez-vous simplement quelqu’un et avez-vous instinctivement envie de travailler avec lui ?
C'est une combinaison de ces trois choses, par exemple avec Dua Lipa, je ne l'avais jamais rencontrée dans la vraie vie et j'avais cette chanson qui s'appelait 'Scared to Be Lonely' et je voulais vraiment que ce soit un duo parce que j'adorais sa voix. En fait, je suis en train de faire une autre chanson avec elle. Je dois vraiment l'aimer et trouver qu'elle est incroyable et super géniale, elle a une grande énergie. Il y a aussi eu des moments où il est recommandé de collaborer avec des personnes, mais je n'ai pas vraiment de lien avec cette personne. Le processus d'écriture est la chose la plus importante et s'il n'y a pas une bonne ambiance dans le studio pour créer une chanson, alors cela ne vaut pas la peine de rester en studio.
Après que « Animals » ait connu un énorme succès, de nombreux producteurs ont commencé à copier ce son – vous auriez pu suivre cet arc, mais au lieu de cela, vous avez changé votre son et évolué. Comment rester un innovateur et définir des tendances plutôt que de les suivre tout en conservant un attrait de masse ?
Pour moi, c'est très important de rester fidèle à mon son. Quand « Animals » a explosé, je ne savais pas que ça allait prendre une telle ampleur : c'était une chanson de club que j'avais écrite dans ma chambre chez mes parents. Quand j'ai sorti la chanson, elle est devenue énorme et après, j'avais deux options : soit je pouvais soit copier et faire la même chose et savoir que ça marcherait, soit essayer de réinventer mon son, sans le changer complètement, mais essayez au moins d’ajouter quelque chose de nouveau et continuez à surprendre les gens. Parce que si vous ne surprenez pas les gens avec chaque nouvelle version que vous avez, elle sera prévisible et vous ne voulez pas être prévisible ou du moins je ne veux pas être prévisible. Si je sors une nouvelle chanson de Martin Garrix, je veux que les gens soient choqués. Si vous faites ce que les gens prédisent ou attendent de vous, cela fonctionne plusieurs fois, mais bientôt les gens s'ennuieront parce qu'ils savaient déjà ce que vous alliez faire sans même l'écouter. J'ai la chance de continuer à renouveler mon son pour garder les choses fraîches et continuer à être unique. Je ne veux pas être le gars qui continue de faire des chansons qui vont juste ressembler à sa dernière. Je pense qu'il est très important qu'un artiste évolue. Si un artiste n'évolue pas, ce qui arrive à beaucoup d'artistes, il y aura de nouveaux gars qui feront quelque chose de différent et auront le courage d'essayer quelque chose de nouveau et d'évoluer. La musique est une industrie qui évolue très rapidement.
Les maisons de disques peuvent exercer certaines pressions sur un artiste pour qu'il crée le même genre de succès qu'elles ont fait auparavant, mais vous avez créé un environnement dans lequel vous n'avez à répondre à personne. Vous avez d'abord signé avec Spinnin' puis créé votre propre label et maintenant vous êtes chez Sony. Comment cela s'est-il passé de signer avec un label indépendant, de créer votre propre label, puis de rejoindre un label major ?
J'ai signé chez Spinnin', le plus grand label de danse électronique indépendant et pour faire court, ils m'ont foutu en l'air, alors j'ai décidé de créer mon propre label et je l'ai fait. À l'heure actuelle, je publie toujours toute ma musique sur mon propre label, je la concède simplement sous licence à Sony. Donc certaines chansons que je garderai uniquement sur le label, par exemple la chanson 'Scared to Be Lonely'. J'ai une liberté musicale totale donc je peux faire ce qui me fait du bien. Que le label le publie et l’aide à se développer, c’est très bien. Bien sûr, j'ai des gens qui me donnent des conseils et des commentaires et j'ai un accord incroyable avec Sony où nous sommes vraiment sur la même longueur d'onde avec ma musique et c'est le plus important. Si vous travaillez avec un label en qui vous avez confiance en ce qui concerne votre musique et votre marque, il est très important d'être sur la même longueur d'onde et Sony et moi l'étions dès le moment où nous avons commencé ensemble, cela a été incroyable.
Parlons de performances et de tournées. Dans quelle mesure êtes-vous impliqué dans la production visuelle de vos spectacles ?
J'ai tout décidé. Au début, pour mes premiers concerts, il n'y avait que moi et mon tour manager. Nous avons désormais élargi l'équipe à 35 personnes, je pense. Nous avons beaucoup répété et préparé. C'est incroyable parce que je fais une chanson, puis je vais m'asseoir avec les gars du visuel et je découvre quelle est l'ambiance visuelle cool de la chanson. Ensuite, nous créons des mood boards pour différents visuels pour différentes chansons. Nous créons donc des looks d’éclairage, puis nous les assemblons pièce par pièce. C'est comme un puzzle. Quand je suis sur scène, nous avons le choix entre toutes ces chansons pour lesquelles nous avons créé du contenu d'éclairage. J'ai une équipe formidable avec laquelle je travaille depuis longtemps et peu importe l'ordre dans lequel je joue les chansons ou les chansons que je joue, ils peuvent s'adapter à la situation, au set que je joue et c'est ce que je fais. J'aime tellement. Chaque spectacle de Martin Garrix est différent et représente bien plus que de la musique. Il comprend des visuels, des lumières, de la musique, des lasers, des pièces pyrotechniques et je suis vraiment enthousiasmé par ce à quoi ressemble le spectacle en ce moment.
Lorsque vous créez de la musique pour un petit club plutôt que pour une immense arène ou un festival, comment abordez-vous ou organisez-vous différemment votre set ?
Eh bien, mes shows sont toujours très énergiques et j'aime toujours construire mon show, j'aime garder quelques grosses chansons de Martin Garrix pour la dernière partie du set. De plus, mes versions live sont différentes de celles que je publie, en termes de structure. J'essaie d'aborder mes concerts comme quoi
Je veux m'entendre si j'étais dans la foule. Je suis allé à l'Ultra Music Festival il y a cinq ans à Miami et j'étais dans la foule là-bas comme une rave et un an plus tard, j'y ai joué à Ultra. Je prépare juste un set comme si j'étais dans la foule avec mes amis – qu'est-ce que j'aimerais entendre qui me rendrait fou.
L'une des choses étonnantes d'un concert, c'est qu'il y a tout
ces différentes vies qui se rejoignent et se croisent avec un point commun : la musique. L’énergie de la foule lorsqu’elle croise la musique est cinétique. Lorsque vous êtes là-haut, devant tous ces gens qui se connectent à la musique, qu’est-ce que cela ressent et cette énergie alimente-t-elle vos choix de chansons ?
Oui! Il y a une chanson avec laquelle je sais à 100% que je vais commencer mon set et c'est l'intro. C'était avant de monter sur scène et après, je n'en ai aucune idée. C'est ce que j'aime tant dans le DJing, il s'agit de ressentir l'énergie, de ressentir la foule et de voir ce que nous allons faire pour la prochaine chanson. Si chaque set était pareil, ça deviendrait ennuyeux pour moi, mais j'aime tellement ça parce que chaque show est différent. De plus, les sensations sur scène et avec ces gens sont incroyables. Comme quand j'étais à Coachella, je ne pouvais pas voir le bout de la tente et c'était, et c'est toujours, la sensation la plus folle qui soit. Comme à chaque spectacle, dès que je monte sur scène, j'ai la chair de poule partout jusqu'au moment où je quitte la scène.
Parlons d'un autre élément important de ce que vous faites, à savoir les clips vidéo - "Animals" a un milliard de vues, ce qui est tout un exploit - êtes-vous vraiment impliqué dans la réalisation de vos clips vidéo ou engagez-vous un réalisateur pour venir vous êtes d'accord avec l'idée ?
J'enverrai la chanson à plusieurs réalisateurs, puis pour chaque chanson individuelle, il pourra y avoir jusqu'à dix à trente storyboards différents pour les vidéoclips. Ensuite, nous choisissons celui que nous aimons le plus et nous discutons avec le réalisateur de l'idée elle-même, puis nous la peaufinons. Je m'assure que nous sommes tous sur la même longueur d'onde avant de commencer à tourner la vidéo. Pour moi, c'est amusant et c'est quelque chose que les gens verront en même temps qu'ils entendront la musique, donc c'est une chose très importante. Parce que les gens la verront sur YouTube ou MTV, etc., vous voulez que la vidéo corresponde à la chanson. La vidéo est une extension de la chanson. J'aime créer tous les éléments, pas seulement les chansons. Quand tout cela est réuni, c’est le sentiment le plus incroyable.
Assistant de style : Corey Weston